FADD acum






FADD ACUM expoziția Facultății de Arte Decorative și Design
Organizatori: Universitatea Națională de Arte,  Uniunea Artiştilor Plastici din România şi Centrul Arte Vizuale – Galeria Căminul Artei
Curatorul expoziţiei: Cosmin Paulescu
18.12.2013-06.01.2014

SALONUL DE PICTURA 2013



„Salonul de Pictură 2013” – pictură
compus din trei secțiuni: la galeria Orizont - Abstract (curator Marius Burhan), la galeria Centrului Artelor Vizuale - Geografii personale (curator Cosmin Paulescu) și la galeria
Simeza - Portret / Autoportret (curatori Marilena Preda Sânc și Lisandru Neamțu).
Uniunea Artiștilor Plastici din România, Filiala de pictură a organizat în perioada 21 noiembrie – 7 decembrie  Salonul de pictură 2013. Curatorii au invitat pe simeze artiști contemporani din toate generațiile - în jur de o sută, interferând discursuri plastice variate. Între numele deja cunoscute amintim participanți de marcă precum: Vladimir Șetran, Suzana Fântânariu, Ioan Stendl, Ervant Nicogosian,Vasile Pop Negreșteanu, Valeriu Mladin, Petru Lucaci ș.a.
Salonul de pictură devine astfel terenul unor desfășurări artistice aflate sub semnul varietății, a cercetărilor expresive la nivelul imaginii, a subsumării în cadrul unor teme generoase. Vizitat de un public variat, expozițiile sunt loc al întâlnirii dintre  generații și dovada existenței unei comunități artistice bine individualizate, cu tradiție dar și cu o mare apetență pentru nou.
Merită amintit faptul că foarte mulți dintre expozanți fac parte din eșalonul de nou intrați în Uniunea Artiștilor Plastici din România. Practic acesta este un prim contact cu publicul al  unor tineri profesioniști care și-au desăvârșit studiile universitare în cadrul Universității Naționale de Arte din București, având ca profesori nume de marcă ale picturii contemporane românești.
Beneficiind de o rafinată prezentare critică semnată de Magda Predescu, de promisiunea acordării premiului salonului și a unui premiu pentru tineret, evenimentul reușește să pătrundă dincolo de vremuri, cu ambiția instituirii sale ca o permanență a toamnelor bucureștene.
Prezentare: Magda Predescu
21.11.2013 – 7.12.2013









Salonul de pictură 2013

Spre sfârșitul unei toamne lungi, spațiile expoziționale ale breslei artiștilor au devenit iar centre de interes cultural urban, sinteze ale unor experiențe bine conturate în câmpul picturii.
Uniunea Artiștilor Plastici din România, Filiala de pictură a organizat în perioada 21 noiembrie – 7 decembrie  Salonul de pictură 2013. Acesta a fost compus din trei secțiuni: la galeria Orizont - Abstract (curator Marius Burhan), la galeria Centrului Artelor Vizuale - Geografii personale (curator Cosmin Paulescu) și la galeria Simeza - Portret / Autoportret (curatori Marilena Preda Sânc și Lisandru Neamțu).
Curatorii au invitat pe simeze artiști contemporani din toate generațiile - în jur de o sută, interferând discursuri plastice variate. Între numele deja cunoscute amintim participanți de marcă precum: Vladimir Șetran, Suzana Fântânariu, Ioan Stendl, Vasile Pop Negreștenu, Valeriu Mladin, Petru Lucaci ș.a.
Merită amintit faptul că foarte mulți dintre expozanți fac parte din eșalonul de nou intrați în Uniunea Artiștilor Plastici din România. Practic acesta este un prim contact cu publicul al  unor tineri profesioniști care și-au desăvârșit studiile universitare în cadrul Universității Naționale de Arte din București, având ca profesori nume de marcă ale picturii contemporane românești.
Beneficiind de o rafinată prezentare critică semnată de Magda Predescu, de promisiunea acordării premiului salonului și a unui premiu pentru tineret, evenimentul reușește să pătrundă dincolo de vremuri, cu ambiția instituirii sale ca o permanență a toamnelor bucureștene.


Lisandru Neamțu

Quinquinala ILE STEFI



Ileana Ştefănescu / Ile Ştefi – recup-art, assemblage, obiect, instalație
Prezintă criticul de artă: Aurelia Mocanu
Expoziţia este deschisă în perioada 27 august – 9 septembrie 2013 in Bucureşti, Str. Biserica Enei 16, sector 1
Telefon: 021/3216766; Program: Luni – Duminică, 11:00 – 19:00.


QuinquinalaInvațată să fac bilanțul, atât din vremuri apuse, cât și din perioada petrecută într-o firmă multinațională, aduc acum in fața publicului căutările mele în cei cinci ani după absolvirea Universității Naționale de Artă, secția pictură sub îndrumarea profesorului Florin Ciubotaru.
Ritmul, textura - culoare, traseu - vector, totul caută a se așeza într-o compoziție pentru a transmite anumite stări, și mai ales pentru a-mi evoca persoane. Corzile de chitară folosite, textilele recuperate, pasta de celuloză, precum și preocuparea pentru prezervarea Terrei devin palierul meu stilistic și expresiv în aceasta etapă. 

Mă uit la o gramadă dezorganizată încâlcită, încurcată, indescifrabilă de corzi de chitară pentru a le da o noua utilizare. Mă întreb cum au fost folosite, ce urmă s-a imprimat în ele. Este muzică, ritm, sunt sunete ascuţite sau grave? Dar poate fi şi acordare de instrumente.
Intervin pe pânze tonate într-o gamă de albastru, cu o nouă compoziţie muzicală pentru a crea tensiuni armonice, forme geometrice sau sinusoide prin alternări de trasee subţiri cu groase, într-o altfel de gafică de şevalet. Se vor regăsi creşteri, germinări, grafice matematice, simboluri pozitive, pline de optimism.
Conceptul de assemblage de la care am plecat este reutilizarea materialului textil „purtat” de fiecare dintre prietenele mele în parte. Am ales ca persoana să fie reprezentată printr-un disc, nu întâmplător, ci ca reducție bidimensională a sferei ce figurează „oul lumii”. Vom regăsi în fiecare lucrare sufletul, cerc - alb, și trupul, materie - culori. Sunt arborate 17 steaguri, un fel de statement personal, cu energie pozitivă, formând un întreg ansamblu de roți ce pot pune în mișcare un marș al stării de bine, al bucuriei de a trăi. 

august 2013,

Ile Stefi

expozitia CONFLUENTE pictura




Universitatea Națională de Arte București vă invită luni, 29 iulie, ora 19, la deschiderea expoziției Confluențe. Expun absolvenții departamentului de pictură (licență și master), clasa conf. univ. dr. Petru Lucaci. Vernisajul va avea loc la Galeria Centrul Artelor Vizuale, str. Biserica Enei, nr. 16. Expoziția va fi deschisă până la data de 10 august.

expozitie Agata Secelean


DESCANTEC - pictura - instalatie - obiect
Agata Secelean expune la Centrul Artelor Vizuale din Bucureşti (Galeriile Căminul Artei, etaj) în perioada 12.07-25.07 2013.
Vernisajul -  vineri 12.07.2013 ora 18:00.
Expoziţia  Descântec cuprinde lucrări de pictură, instalaţie, obiect. 
În lucrările Agatei Secelean se remarcă arta de a povesti prin imagine în forma ei cea mai complexă - un gen limită între literatură şi arte vizuale.
Cu marile teme, marile personaje şi marile povestiri, pictura Agatei Secelean pe de o parte vine să completeze un text, iar instalaţiile ei pe de altă parte prezintă tipuri sau momente esenţiale ale unui text în care imaginea primează. Aşa se poate vedea cum i se creionează stilul şi simplifică ideea de la un simplu personaj la ansamblul în sine. Avem mituri şi legende redate plastic printr-o diversitate tematică şi tehnică deopotrivă. Culori acrilice pe hârtie sau pe pânză prind contur în lucrări precum: Lupta balaurilor care aduc ploaia…Ying şi Yang, Peştera călugăriţei, Brehne, Sorbul, Zâna, Ielele unde se foloseşte un limbaj vizual contemporan pentru a ilustra mituri româneşti cu spirite negative sau fiinţe ce sălăşluiesc în ape, lacuri sau râuri. Figurativul e tema dominantă fie ea portret sau suită compoziţională.
Caracteristicile lucrărilor Agatei Secelean pot fi remarcate uşor în tumultul compoziţiilor axate pe dominante tonale, intruzii şi suprapuneri tehnice cu lumină difuză. Forma sinuoasă şi linia egală urmăreşte expresia şi nu identitatea personajelor. Traseul ludic al formelor este completat cu o deosebită plasticitate de petele neutre ale pastei. Însă deplină este expresivitatea liniei de contur şi sugestia  curbelor anatomice din lucrările obiect: Iarba fiarelor, Harpia, Năluca, Lacul Vrăjitoarelor sau Halele şi în care desenul transmite aşadar emoţia unei lumi redescoperite, re-imaginate şi duale prin prisma personajelor cu dublă personalitate. Astfel simbolul se transformă într-un efort de a înţelege propriile căutări interioare prin imagini, iar fineţea tratării detaliilor, sugestiile care se prelungesc dincolo de limitele materiei imprimă lucrărilor Agatei Secelean o notă de mister.

            Puteti vedea mai multe dintre creatiile Agatei Secelean pe site-ul ei, www.agatart.ro.

PROIECT MURAL ART

În cadrul parteneriatului dintre Universitatea Națională de Arte din București și Uniunea Artiștilor Plastici din România vă invităm la un nou eveniment:
Expoziția absolvenților departamentului de Artă Murală coordonați de lect.univ.dr. Lisandru Neamțu care se va deschide marți 28 mai 2013 în spațiul Galeriei Centrul Artelor Vizuale la ora 18.( str. Biserica Enei nr. 16, tel. 02131267660)
 Vă invităm la o demonstrație a calităților dobândite de-a lungul celor 6 semestre de studiu precum și la o subtilă și armonioasă desfășurare de imagini pe care cei 12 studenți / absolvenți le propun publicului.
Varietatea abordărilor plastice precum și nota originală a fiecărei lucrări aduc pe simeză o generație nouă, plină de inițiative și elan.
Participanți: Anghel Victor, Bican Arina, Dolghier Oleg, Drinceanu Adrian, Gherasim Alexandra, Ionescu Andreea, Mihălescu Silviu, Mircea Despina, Sîrbu Iustina, Todea Gabriela, Trușcă Emilian, Vasilică Bradina
Cuvântul de deschidere va aparține profesorului coordonator care, cu acest prilej va participa cu o lucrare alături de studenții săi.
Vor fi de asemenea prezenți în expoziție câțiva dintre absolvenții masteranzi ai aceluiași departament.
Curator al expoziției: lect. univ. dr. LISANDRU NEAMȚU

expozitia Departamentului de pictura 10 PLUS




Curator al expozitiei: MARCEL BUNEA
participa: ION ANGHEL,
CEZAR ATODIRESEI,
CATALIN BALESCU
TRAIAN BOLDEA
MARCEL BUNEA
ION LAZAR
PETRU LUCACI
GEORGE MOSCAL
ALEXANDRU RADVAN
MIHAI SARBULESCU
GEORGE MIRCEA
HOREA PASTINA
ANDREI TUDORAN

VENATURE XXV expozitie internationala


 
 
Vineri 26 aprilie 2013, ora 18.00 are loc vernisajul expoziției internaționale VENATURE XXV – proiect artistic european inițiat de membrii grupului Atelier din Milano în urmă cu 25 de ani. De-a lungul timpului VENATURE s-a desfășurat în diferite țări europene și a reunit artiști (pictori, sculptori, graficieni) de pe întreg cuprinsul Europei și nu numai.
                           
Evenimentul expozițional stă astfel sub egida Zilei de 9 mai – Ziua Europei. Avându-l ca oaspete pe unul dintre inițiatorii proiectului, profesor la Academia de Arte di Brera, Renato Galbusera, expoziția VENATURE XXV s-a desfășurat în două etape: Milano 2012 – București 2013. Expoziția bucureșteană beneficiază de curatoriatul artiștilor Lisandru Neamțu și Iulian - Dalin Toma fiind  găzduită de Galeria Uniunii Artiștilor Plastici, Filiala de pictură, CAV – Centrul Artelor Vizuale (str. Biserica Enei nr.16, tel 021.3126766) în  perioada 26 aprilie și 9 mai.
Vernisajul este precedat – începând cu ora 15.00 în aceeași locație - de Conferința ARTISTUL ȘI SOCIETATEA CONTEMPORANĂ.
Vor conferenția artiști și profesori de arte vizuale cu specializări diferite, propunând noi abordări și interpretări ale fenomenului artistic în lumea contemporană.
Proiectul este realizat cu sprijinul UNArte, UAPR  și CAV.


Petru Lucaci   Cătălin Bălescu    Ionuţ Barbu    Marius Burhan    Elena Busisi    Loriana Castano    Francesco Ceriani    Ilie Chioibaş    Gio Cerri    Franco De Giorgi    Domenico D’Aria    Paola Del Vescovo
Pino Di Gennaro    Marina Falco    Salvatore Fiori    Giancarlo Lepore    Maria Jannelli    Renato Galbusera
Luciano Gatti    Salvatore Lovaglio    Marcello Leone    Pino Lia    Glauco Mambrini    Teresa Maresca
Leon Marino    Giulia MInetti    Antonio Miano    Bogdan Mateiaş    Florin Mocanu    Costin Neamţu
Ayako Nakamiya    Lisandru Neamţu    Daniele Nitti Sotres    Antonello Pelliccia    Lucia Pescador
Marilena Preda Sânc    Erika Riehle    Tetsuro Shimizu    Fabio Sironi    Alessandro Spadari    Cornelia Krüg - Stührenberg    Valeriu Şuşnea    Franco Tripodi    Iulian - Dalin Toma    Sabina Trifilò    Sisinnio Usai
Claudio Zanini    Salvatore  Zappalà

expozitia artistei Lucia Maftei



expozitia Journey Goes On / David Luka Kapiashvili





Luni, 25 martie 2013, a avut loc la Centrul Artelor Vizuale (Galeria Căminul Artei) vernisajul expoziţiei Journey Goes On, a artistului David Luka Kapiashvili, eveniment organizat de Uniunea Artiştilor Plastici din România şi Ambasada Republicii Georgia la Bucureşti.
            Artistul georgian este interesat de relaţia dintre natură, tradiţie şi modernitate, excluzînd din ecuaţie posibilul sufix "ism". Această idee stă la baza unui proiect iniţiat şi dezvoltat în ţara sa, în încercarea de a crea punţi de legătură între culturi, prin intermediul celor care fac artă, nu a celor ce o comercializează. Călătoria sa, care l-a purtat acum în România, este parte a amintitului proiect.  
            Într-o expoziţie a lui David Luka, bunăoară Journey Goes On, putem găsi cele mai surprinzătoare idei şi obiecte, de la interpretări libere ale temei iconografice Hodighitria, pînă la elefanţi, bufniţe şi himere, de la radiouri şi aparate de telegrafie, pînă la instrumente muzicale funcţionale ori deformate, măşti sau ambalaje de parfum. Din anumite puncte de vedere, spaţiile în care se desfăşoară artistul adoptă atributele unui cabinet de curiozităţi. 
            Dacă ansamblul este dirijat scenografic în direcţia amintită, arta lui David Luka Kapiashvili nu este în nici un caz o glumă. Publicul bucureştean este aşteptat de o expoziţie proaspătă, plină de şarm şi culoare, pînă pe data de 7 aprilie.

Mihai Plămădeală, critic de artă










expozitia Nedelcu / Grosu




Metamorfozele figurii

 Diferiţi ca opţiune stilistică şi câmpuri poetice frecventate, pictorul Liviu Nedelcu şi sculptorul Alexandru Grosu au în comun aceeaşi extindere a relaţiilor de formalizare şi strategii de metaforizare, dintre imagine si realitate, nesegmentată de rigorile unui realism mimetic sau al unui abstracţionism radical. Cei doi artişti evoluează firesc între polii reprezentării şi autoexpresiei pe un traseu mediat de intensitatea subiectivizării, de dominanta expresionistă, ale cărei diferenţe de interpretare creativă diferă, însă, nu doar în funcţie de datele impuse de rigorile spaţializării sau condiţia materializării semnelor (sintagmelor vizuale), ci şi a referinţelor culturale şi directe la realitatea concretă, uneori deja filtrată cultural, şi de  statutul semantic.
Liviu Nedelcu propune în selecţia de lucrări actuală un crochiu al creaţiei sale din ultimii ani, marcând această complexitate a problemelor plastice, şi teoretice, impuse de vocaţia sa expresionist lirică (gestuală) în concurenţă cu interesul pentru teme culturale ca Frumosul concentrat în elocventa sinecdocă a frumuseţii feminine, sau filonul autobiografic, cu capacitatea sa de generalizare. Un alt nucleu semantic îl constituie experienţa sacrului, cu sistemul său iconografic, tratat cu o adaptare stilistică actualizantă a rigorilor reprezentării tradiţionale ale creştinismului răsăritean, segment al creaţiei care nu a fost, programatic, inclus acestei expoziţii.
Dar aceste solicitări variate care asigură înnoirea permanentă a repertoriilor sale nu produce rupturi stilistice, ci, integrându-se esteticii hibridării şi metamorfozelor şi mixajelor de limbaj, integrează cel mai ades discursurile figurative, mai sintetice sau mai pronunţat mimetice, dinamicii libere şi impulsive a spaţializărilor sale expresionist lirice. Chiar şi atunci când subiectul imaginii cere o stabilizare provizorie, sau sugerează un preludiu al ieşirii din timpul uman, prezenţa neliniştită a timpului este semnalată de vibraţia unor elemente de context sau chiar semnalează figurat timpul în desfăşurare, chiar dacă devenit exterior (de pildă, în succesivele portrete duble ale părinţilor, de o calmă retorică a solitudinii şi poate a reîntoarcerii la timpurile nondiscursive, latente, în marginea cărora se derulează imperiul facticităţii).
Prezenţa acestui patos al concretului niciodată absent din profunzimea referinţei asigură picturii sale ce coagulează gestul în semn, discursul liber în temporalitatea materializată şi generatoare de materialitate spaţializare integrată substanţei sau integratoare, localizantă, acea densitate narativă şi reflexivă a libertăţii care nu sacrifică în favoarea unei purităţi stilistice fastuoasa bogăţie a lumii efemere dar mirifice, vitale, impure, dar seducătoare, a permanentei regenerări. Regenerarea biologică, dincolo de o identitate individualizantă, ca principiu al permanenţei în act  (sugerat de o lucrare gestual abstractă, „Cuibul”), sau de senzualitatea nudurilor feminine. Indiferent de regimul formei, mimetice sau gestual informale, formă în devenire şi disoluţie, constanta creaţiei sale este o picturalitate care nu lasă evenimentul sau figura, pata sau figura, să se detaşeze monadic de spaţiu, şi senzualitatea rafinată a cromaticii sale, ce armonizează la nivelul compoziţiei sau seriei ce compune o suită, şi în fiecare dintre detaliile suprafeţei, ce are, la rândul său statutul unei compoziţii.
Alexandru Grosu investighează, la aceeaşi intersecţie fertilă dintre  investirile analitic plastice (conducând spre explicitarea structurii) şi semanticitatea sa ca joc referenţial deschis. Multe dintre ciclurile de lucrări legate tematic sau dintre proiectele monumentale sunt centrate de figura umană, descriptiv sintetizată sau redusă la un semn aproape (dar niciodată cu desăvârşire) abstract. Uneori, figura umană cel mai ades eroizată, impostată autoritar în spaţiu, este substituită de o figură animalieră emblematică, încărcată de suplimente de semnificaţie ce o integrează mitologiei umanului. Proiectul său expoziţional actual explorează un câmp problematic plastic delimitat de avangardismul istoric, încă neradicalizat în disjuncţia sa faţă de modernismul al cărui program novator era bazat pe  preocupările pur formale sub semnul esteticităţii autonome la a cărui provocare a replicat antiestetismul şi extrateritorialitatea traseelor avangardiste, plasându-şi  interesul în dialogul dintre volum, ca prezenţă şi absenţă, ca definit de masă autoritară sau ca grafie ce antrenează zone de consistenţă sau dematerializare cu funcţie expresivă.
Dacă în compoziţiile în care volumul disciplinează o materie dură, densă, golul colaborează cu tensiunile ce dizlocă – după un program constructiv explicit, spaţializând formele pentru a simultaneiza parcurgerea temporal discursivă a segmentelor/suprafeţelor –,  reducţia spre grafie îi lasă acestei prezenţe/absenţe rolul de a substanţializa spaţiul şi astfel figura. Tensionatele linii de forţă de o intensitate expresivă ce indică fără echivoc apartenenţa stilistică. Relaţia constructivă gol-plin sau volum imaterial şi vector linear constructiv operează însă sub determinarea unui nucleu semnificativ, relevându-şi operaţionalitatea metaforică. Acesta este regimul seriei figurative, expresioniste, – seria de cai în care spaţiul operează macerant, solidar unui timp ostil, sau  sublimant, aderent pe semnificaţiile ascensionale ale dematerializării. Artistul expune şi o serie de piese monolite, consistente, al căror regim este un abstracţionism izomorf repertoriilor biologice, reactualizând fertilele trasee ale suprarealismului nonarativ, dar sub regimul unui formalism mai puţin exuberant.
    
                                                                                   Alexandra Titu


expozitia ALINA RIZEA


expozitia HIROKO TATE



ARHETIP Moritz / Florian


”ARHETIP”
Ceramică-Sticlă şi Fotografie
comunicat de presă

Titlul proiectului expoziţional iniţial ARHETIPARE, al artiştilor clujeni Andrei FLORIAN şi Eugen MORITZ, cuprinzând lucrări de ceramică-sticlă şi artă digitală, mixed-media, îşi extrage originea din componentele sale lingvistice: arhetip, arhetipal, arhaic, arhitectură, arhitecturare, tip, tipar. Din această complexă agregare lingvistică, rezultă şi formula de decodare a conţinutului semantic al acelui proiect. Proiectul de faţă însă revine la o formulă mai concentrată, aceea de ARHETIP. Complicitatea a două domenii ale artelor vizuale, la prima vedere incompatible, desconspiră la o analiză mai atentă multiple interconexiuni, reale sau virtuale, dincolo de vechea şi deja consacrata legătură profesională şi de prietenie a artiştilor. Acestea rezultă din alăturarea a două domenii diferite net, atât prin mijloacele de exprimare, natura şi expresia materialelor de operare, cât şi a raportului obiectului lor cu spaţiul; obiectul din ceramică şi sticlă spaţial pe de o parte şi imaginea foto sau pictată plată, parietală, pe de alta.
Tridimensionalul concret al reprezentării obiectuale al lucrărilor din ceramică şi sticlă, aparţinând lumii simbolice profunde a artistului ceramist şi sticlar Andrei Florian, obiecte realizate într-o manieră conceptuală personală şi tehnici clasice (modelare liberă şi fuzionare), de mare rafinament şi fineţe a execuţiei, se opune armonic, bidimensionalului parietal al imaginilor preluate sau construite în tehnici foto de ultimă oră, prelucrate apoi prin procedee digitale sau reconsiderate plastic prin surprinzătoare intervenţii picturale, de o deosebită ţinută artistică, din lucrările artistului fotograf şi pictor Eugen Moritz.
Tematica abordată de Andrei Florian în cicluri mai mari de lucrări, Relicvariul, Pomul, Portalul, Altarul, Cununa, Cartea, Omul este punctată de reprezentări singulare din sticlă sau modelate din gresii diverse precum Peşte şi Fructul Ispitei şi creează o benefică atmosferă de contemplaţie meditativă.
Eugen Moritz prezintă în contrapartidă prin imaginile sale o gamă de arhetipuri tematice extrem de actuale, precum Sinele, Femininul, Masculinul, Constructiv-Disctructiv sau Cosmic, constând în arhitecturări grafice inedite, realizate digital din care unele generează trăiri de o mobilitate şi vivacitate surprinzătoare.
Ambii sunt licenţiaţi ai I.A.P. “Ion Andreescu” şi membrii ai U.A.P.R. iar începând din 1990 artişti şi dascăli universitari, apoi doctori în arte vizuale ai U.A.D. Cluj, implicaţi în programele pedagogice şi de colaborare inter-universitară, membri în foruri decizionale ale Universităţii de Artă şi Design şi cu o prodigioasă activitate artistică, teoretică şi de cercetare.
Pictorul şi artistul fotograf Eugen Moritz, prin mobilitatea specifică a domeniului său, participă la numeroase Expoziţii, Festivaluri şi Saloane naţionale şi internaţionale de grup, încă de la absolvire. El deţine un portofoliu impresionant de premii şi medalii ale unor foruri artistice recunoscute din Ungaria, Austria, Polonia, Franţa, Belgia, Olanda, Grecia, Iran, Maroc, SUA şi Japonia. Expoziţiile sale personale în galerii private, ale UAP sau muzeale sunt de asemenea numeroase şi frecvente la Cluj, Oradea, Aiud sau Negreşti-Oaş. Eugen Moritz este implicat în numeroase acţiuni manageriale, de jurizare, curatoriale şi coordonare artistică, fiind o autoritate recunoscută, în programe pedagogice, festivaluri interne şi internaţionale de fotografie şi film. Scrie cărţi şi articole, fiind şi autorul unor cataloage ale propriei creaţii şi este menţionat şi recunoscut în numeroase publicaţii de profil, ca o importantă personalitate artistică în domeniu.
Artistul ceramist şi sticlar Andrei Florian, cu o activă şi constantă implicare artistică, pedagogică, managerială, oranizatorie şi curatorială, este membru al Filialelor Judeţene UAP la Cluj-N. şi Braşov şi membru fondator al CeramArt din Cluj şi al deja consacratului grup Bunavestire din Negreşti-Oaş. El dobândeşte un impresionant portofoliu de participări la prestigioase expoziţii, saloane şi bienale interne şi externe. Deţine un palmares bogat în expoziţii personale, la Cluj-Napoca, Satu Mare, Braşov şi Bucureşti, participând totodată la prestigioase Simpozioane sau Conferinţe externe în Italia, la Roma, Croaţia-Zagreb, Cehia-Praga, Spania-Bilbao sau interne cu participare internaţională, la Bucureşti, Cluj, Satu-Mare, Sibiu, Oradea Sighetu-Marmaţiei şi Negreşti-Oaş. Participă la expoziţii de grup din cadrul unor saloane şi bienale din  muzee, galerii UAP sau private din ţară, la Bucureşti, Cluj, Sibiu, Oradea, Alba-Iulia, Deva, Timişoara, Braşov, Craiova, Ploieşti, Bistriţa, Satu-Mare, Baia Mare, fiind în implicat şi în iniţierea, jurizarea şi organizarea acestora. Are de asemenea o bogată contribuţie teoretică în domeniul artistic şi pedagogiei, fiind autor de cărţi, cataloage, articole şi cursuri de specialitate publicate la edituri recunoscute. Artistul este menţionat în articole şi texte ale unor importanţi critici români publicate în reviste şi cataloage de prestigiu. El este deasemenea autor de cursuri şi iniţiator de discipline în cadrul UAD.
Artiştii se bucură de mare notorietate în lumea artistică din Cluj şi din ţară, fiind prezenţi în manifestările locale, naţionale şi internaţionale ale Asociaţiilor profesionale din care fac parte.
Proiectul de faţă prezent acum la Bucureşti la Centrul Artelor Vizuale–Căminul Artei cu titlul generic ARHETIP este reeditarea în format restrâns a celui iniţiat la Cluj în 2012 la Muzeul de Artă aducând alături artiştilor expozanţi, trei prestigioşi parteneri instituţionali clujeni: U A P Filiala Cluj, Univ. de Artă şi Design şi Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţii în care expozanţii ca membrii, dascăli sau colaboratori susţin importante şi meritorii activităţi profesionale de peste două decenii.


expozitie de grup Tabloul articulat


expozitie de pictura ART OBER


Noaptea alba a galeriilor


Arte in Bucuresti, Salonul de Toamna editia a IIIa


A R T E    ÎN    B U C U R E Ş T I 2012
c     o     m     u     n     i     c     a     t
Uniunea Artiştilor Plastici din România în parteneriat cu Serviciul Cultură - Direcţia Cultură, Învăţământ, Turism - Primăria Municipiului Bucureşti şi Biblioteca Naţională a României vă invită să vizitaţi expoziţiile Arte în Bucureşti, deschise în perioada 12 septembrie - 6 octombrie 2012.

Proiectul, aflat la cea de-a III-a ediţie, se înscrie în cadrul evenimentului Zilele Bucureştiului şi are ca scop promovarea artelor vizuale, ca valori culturale şi patrimoniale.
Expozanţii sunt artişti vizuali din Bucureşti dar şi invitaţi speciali.
Arte în Bucureşti
va face accesibile publicului bucureştean cele mai noi creaţii ale artiştilor vizuali, lucrări din domeniul arte plastice, arte decorative şi multimedia. Acest eveniment, dedicat artelor vizuale contemporane, se va finaliza prin realizarea unui catalog de artă şi acordarea a zece premii pe domeniile pictură, sculptură, grafică, arte decorative, multimedia, cartea obiect. Un premiu de debut va fi decernat unui tânăr pentru cel mai bun text critic scris despre eveniment.
Lucr
ările, selecţionate din toate domeniile artelor vizuale, vor fi expuse în galeriile: Orizont, Simeza, Centrul Artelor Vizuale ( Galeriile Căminul Artei), Atelier 35 precum şi în spaţiul expoziţional de la Biblioteca Naţională a României.
Vernisajul va avea loc în data de 21.09.2012 ora 13:00 la Galeria Centrul Artelor Vizuale.